Chapada do Araripe

Doutoranda da Universidade de Mohamed I, em Marrocos, Nabila Jebbouri participará do I Seminário Internacional de Patrimônio da Humanidade da Chapada do Araripe e o seu diálogo entre os oásis do sertão e do deserto revela a universalidade da cultura no Cariri cearense.

Nabila Jebbouri chegou no Brasil dia 19 de maio. De Oudja, Marrocos, ela pousou em São Paulo e, em seguida, na região do Cariri, para participar do “I Seminário Internacional de Patrimônio da Humanidade da Chapada do Araripe” que acontecerá entre os dias 6 e 9 de agosto de 2019. O português da pesquisadora em Patrimônio Cultural e Desenvolvimento da Universidade de Mohamed I ainda é pouco, embora a vivência com as crianças da Fundação Casa Grande, em Nova Olinda, tenha feito ela pôr em prática as duas semanas de aula. Uma frase se destaca na pronúncia de Nabila que sentada em uma rede na casa de Alemberg Quindins procura relações culturais entre Marrocos e Cariri: “daqui, eu escuto o vento”.
Das 10 às 12h da manhã, na sexta-feira, dia 9 de agosto, no palco do Teatro Violeta Arraes em Nova Olinda, a pesquisadora irá compor, ao lado de Alemberg Quindins, uma mesa de debates, mediada por Yasmin Pereira, sobre o território mitológico da Chapada do Araripe. A discussão da pesquisadora será sobre a questão do patrimônio e da sustentabilidade do Oásis da cidade Figuig, em Marrocos. A localidade está no eixo extremo do oriente marroquino, próximo ao norte do deserto do Saara, situada no oásis das tamareiras, em referências as palmeiras que cultivam as tâmaras, chamado de Tazdayt.
A partir da relação entre o oásis do sertão do Cariri, na Chapada do Araripe, e o oásis das tamareiras, no deserto do Saara, Nabila veio observar a festa tradicional de São José do Belmonte, em Pernambuco, para perceber a forma com que o legado sebastianista marroquino perpassa a cultura popular regional. A história do fenômeno místico-religioso surge, segundo Lúcia Gaspar, bibliotecária da Fundação Joaquim Nabuco, na segunda metade do século XVI quando surge a crença na insurreição de Dom Sebastião, rei de Portugal que desapareceu na Batalha dos três Reis de Alcácer-Quibir, na África, no dia 4 de agosto de 1578, enquanto chefiava tropas lusitanas.
Ainda que em quase todo território da Europa a batalha seja reconhecida pelo povo de Marrocos, com ênfase nos países de Portugal e da Espanha, Nabila conta que para muitas pessoas de Oudja é impossível pensar que a tradição sebastianista seja repassada no Brasil, principalmente, no sertão de Pernambuco. Como ela explica, a festa atualmente tem uma relação com o desenvolvimento cultural e econômico não só da região, mas como também da Chapada do Araripe. Este será o ponto de partida da palestrante.

“A tragédia que virou festa”: o caminho da Pedra do Reino

No Nordeste brasileiro, o movimento sebastianista se espalha na crença da salvação por meio de melhorias de vida e tem como um dos estopins o território de Pernambuco, na Serra Formosa, em São José do Belmonte, entre 1836 a 1838. O fato é narrado a partir do episódio da “Tragédia da Pedra Bonita”, quando um grupo de fanáticos, liderados por João Antônio dos Santos e, em seguida por João Ferreira, fundam uma espécie de reino encantado no sertão pernambucano.
Os discursos dos líderes proclamavam a existência de um tesouro escondido que apenas Dom Sebastião poderia revelar aonde estava. O movimento chama atenção das autoridades locais e, após as intervenções religiosas católicas do padre Francisco José Correia de Albuquerque, Antônio desiste do reino. Porém, o segundo rei da Pedra Bonita dizia que Dom Sebastião apenas retornaria se a pedra fosse banhada com sangue de pessoas e animais. A culminância do reino termina em um massacre de pessoas em maio de 1838 que tem fim apenas pela invasão do major Manoel Pereira da Silva.
A história é recontada pelo dramaturgo Ariano Suassuna no romance da Pedra do Reino e a tragédia se torna festa, como aborda o pesquisador Ernando Carvalho, como forma de celebrar a arte e a cultura local através do mito e imaginário popular. A tradicional “Festa da Pedra do Reino” celebra a cultura popular em sua 27ª cavalgada no Sertão de Pernambuco. Alemberg Quindins conta que as manifestações religiosas no Cariri vão além das fronteiras portuguesas e entram e contato com as narrativas da África. “O legado do povo do Nordeste tem influência marroquina e esse é o momento de diálogo”, explica sobre o debate proposto pelo evento.
Nabila, ao lado de Alemberg, está com a iniciativa de reproduzir as relações da história oriundas da Batalha dos Três Reis de Marrocos com as narrativas populares de Pernambuco na linguagem de gibi. Com o incentivo do Jornal O Povo, Fortaleza, a história narrada em quadrinhos contará com o trabalho de jovens do Cariri e de Marrocos. No dia 11 de agosto, a pesquisadora marroquina retornará para Oudja. Apesar de estar pela primeira vez no Brasil, ela confessa que o sentimento do Cariri reúne o afeto em laços próprios. “Aqui, tudo é família, o contato com a natureza e o homem, um sentimento bom”.

Criada na efervescência do coletivo Carroça de Mamulengos, Isabel Gomide, aos 21 anos, apresenta sua primeira exposição artística na programação do I Seminário Internacional Patrimônio da Humanidade Chapada do Araripe, em Juazeiro do Norte, e conta sobre o processo de criação artística das obras

Na galeria de arte do Sesc, em Juazeiro do Norte, os traços da desenhista Isabel Gomide, artista do coletivo Carroça de Mamulengos, retratam as pontes entre o nordeste brasileiro, sob influência portuguesa, e o deserto marroquino. A exposição “A Batalha dos Três Reis no Sertão do Araripe”, trabalho visual realizado com apoio do Sistema Fecomércio Ceará e a realização da Fundação Casa Grande, revela rostos brincantes e movimentos corporais da cultura popular na região do Cariri.

O convite para participar do evento surgiu no começo de 2019, por meio de Alemberg Quindins, idealizador da proposta e fundador da Casa Grande, que após visitar Portugal no ano anterior para participar da Conferência Internacional sobre Gestão Cultural pela Associação de Gestores Culturais do Algarve, conheceu o presidente da instituição, Jorge Queiroz, e a marroquina Nabila Jebbouri, ambos envolvidos na produção do Evento Cultural do Festival da Batalha dos Três Reis na cidade de Alcácer Quibir. No Brasil, Alemberg instigou Isabel a recontar a tradição do Reisado através dos laços universais. 

Para ela, a criação e a vivência no grupo artístico Carroça fez com que ela não tivesse dificuldade para pensar os desenhos. O desafio surgiu com o desenvolvimento da técnica da aquarela. “Quando começava a pensar na história, eu fechava os olhos e conseguia imaginar o Reisado e toda essa cultura viva em mim. Foi difícil aprimorar, saber por onde começar para me organizar e criar os desenhos”, conta ela. O primeiro traço foi um detalhe do desenho que representa Dom Sebastião de Portugal e a primeira imaginação foi de um grupo de Reisado se tornando exército, cena que, para ela, simboliza a história da Batalha dos Reis. 

Auditada, a brasiliense Isabel conta que nunca aprendeu a desenhar em cursos ou oficinas, o desejo da arte veio da vontade de produzir. Ela cita a irmã gêmea Luzia Gomide para explicar o talento pelas artes visuais, “uma foi para o lado das letras e outra para o lado das imagens”. Quando pequena, a desenhista observava a irmã ler atentamente, porém, absorvia a história pelas imagens. “Foi um desafio enorme de me descobrir, muito aprendizado, de saber o que eu quero do meu traço, o que eu quero passar com ele”, conta. 

De antemão, ela ressalta que os desenhos em aquarela são difíceis e exigem responsabilidade por parte do artista na condução das cores, pois o resultado final só aparece no processo de secagem. No papel, Isabel utiliza também tinta da terra, técnica de expressão natural, feita por grãos de terra, cola branca e água. A artista fala que a intenção foi não privilegiar a realidade e sim trabalhar com o próprio olhar artístico sobre a história da batalha e as conexões com a tradição.

A tradução de apresentação da exposição foi feita em árabe por Nabila que veio da Universidade de Mohammed V, em Oudja, para participar do evento. “Foi engraçado, porque tem algumas coisas no português que não tem como você traduzir para o árabe ou para língua nenhuma”, relembra Isabel ao mencionar o exemplo da palavra “Reisado” e das expressões “castelo encantado” e “menino rei”. 

Embora alguns desenhos ainda não estejam finalizados, o trabalho coletivo se tornará um gibi produzido pelo jornal O Povo. “A previsão de lançamento é de outubro”, destacou Fabiana Barbosa, Presidente da Casa Grande. A ideia é que, no final do ano, o gibi retratado pelos traços de Isabel participe do Festival Internacional de Banda desenhada (FIBDA), realizado em Amadora, Portugal, um dos maiores eventos de caartons, caricaturas e cinema do mundo. Na exposição, as molduras das obras são de Espedito Seleiro e Maninho Seleiro e os bonecos de Zé Nilton Sousa e Irismar da Silva. 

Da máquina do tear, os saberes repassados pelo feminino. A primeira mulher da cultura popular na região do Cariri tem seu museu inaugurado e destaca a importância das redes para o artesanato local.

No horizonte da Chapada do Araripe, o sol caía ao som dos tiros do bacamarte de Mestre Nena e das pisadas de Coco de Mestra Marinez. A inauguração do museu casa de Mestra Dona Dinha aconteceu nesta sexta-feira, 9, no último dia de programação do I Seminário Patrimônio da Humanidade Chapada do Araripe, no bairro Vila Alta, em Nova Olinda. O evento contou com o apoio do Sistema Fecomércio, através do Sesc, e da Fundação Casa Grande, reunindo moradores da localidade, representantes institucionais e grupos de tradição popular. 

O museu começa na sala de estar da casa da Mestra e segue por meio de fotografias, réplicas de instrumentos usados na máquina de tear redes e fragmentos da memória até o quintal, onde Raimunda Ana da Silva, mais conhecida como Dona Dinha, ainda possui um modelo antigo do tear com detalhes em carnaúba. A artesã conta que aprendeu a fazer redes apenas observando as habilidades da irmã, a tradição foi repassada pelas mãos de mulheres, sendo um meio de vida para os familiares. 

Ao todo são 56 anos dedicados aos afazeres artísticos na cultura popular. Durante o momento, Dona Dinha, na calçada de casa, fala no microfone e agradece a Deus e a todas as pessoas presentes. “Nunca pensei de ter uma festa como essa”, disse emocionada. Fabiano Piúba, Secretário de Cultura do Estado do Ceará, complementou a fala da Mestra e ressaltou a beleza da vista da Chapada durante o entardecer na inauguração. “É uma Chapada que não divide nada, na verdade compartilha, o Ceará com o Pernambuco e o Piauí”. 

No mesmo momento, Maurício Filizola, Presidente do Sistema Fecomércio, ao lado de Alemberg Quindins, fundador da Casa Grande, e Elane Lavor, gerente da Unidade Sesc Juazeiro do Norte, enfatizou a importância do projeto “Museus Orgânicos dos Mestres de Cultura Tradicional do Cariri” para os ofícios e as práticas culturais da região. “É um momento especial, um presente para a sociedade”, finaliza. 

Brincar é urgente e o tempo da brincadeira é incessante na Fundação Casa Grande. Porém, com uma câmera na mão, uma das meninas que cresceu na convivência educacional da casa, conseguiu captar o tempo brincante e expõe em evento internacional.

“Sabe que eu não tinha a ideia?”, fala Letícia Diniz, fotógrafa da Fundação Casa Grande, em Nova Olinda, durante a abertura da sua primeira exposição fotográfica chamada “Tempo de Brincar”, durante o I Seminário Internacional Patrimônio da Humanidade Chapada do Araripe, em Nova Olinda. Aos 12 anos, a menina que cresceu na casa azul justificou a criação da coleção de fotografia no simples ato de brincar e na convivência cotidiana com as outras crianças. 

Moradora de Nova Olinda e filha de pais que pertenceram a primeira geração da Casa Grande, Letícia conta que o seu tio foi um dos primeiros meninos que adentrou a difusão das atividades culturais e formativas. “Eu falo que eu cheguei na Fundação antes mesmo de eu nascer”, brinca. Ela aprendeu a fotografar com Lucas Nunes, antigo gerente da TV da fundação. Quando ele saiu, Letícia começou a dirigir a emissora e despertou o interessar pelas visualidades. 

Ao todo são 16 fotos entre tons coloridos e preto e branco de crianças que brincam na Fundação. “É uma exposição baseada na convivência, porque chega muito fotógrafo aqui e eles não sabem quem é o menino, de onde ele é, como ele brinca e quando há uma convivência, há uma história por atrás da foto. Eu gosto de colocar mais cor na foto, já que é tempo de brincar”, explica a fotógrafa sobre o processo criativo.  

Apesar de sua paixão ser o cinema, ela explana que a fotografia foi apenas um primeiro caminho para o desenvolvimento de outros olhares artísticos. “Quero fazer os dois!”, cogita a menina sobre planos futuros de estudos. A curadora da exposição foi de Fabiana Barbosa, atual Presidente da Casa Grande, que auxiliou no processo de seleção de fotos e na montagem do espaço. A exposição foi inspirada em um poema dela que nomeia as fotografias.

“Para mim, conviver com ela, é o maior presente. Eu vi ela crescer na Fundação e o que eu vejo nas fotos dela é o reflexo do dia a dia dela. Ela fotografa os amigos com muito amor, foi a exposição mais importante que eu já organizei na galeria junto com as pessoas da Casa Grande”, reflete Fabiana sobre a trajetória da menina na casa e a alegria das brincadeiras do sertão. 

O tempo de brincar, para Letícia, aparece nas palavras de Alemberg Quindins, fundador da instituição, quando menciona que “brincar é urgente, pois é da brincadeira que nascem grandes pessoas”. A jovem fotógrafa cita o exemplo de Aécio Diniz, um dos meninos que entrou na casa para brincar, tocando na Banda de Lata, e hoje, se tornou um músico profissional. Não é por acaso que a trilha musical da exposição é dele. 

No terceiro dia do “I Seminário Internacional Patrimônio da Humanidade”, realizado em Crato, a palestra “Chapada: da Cultura ao Design Essencial” mostrou que o exemplo da comunidade de Várzea Queimada, no Piauí, vale o reconhecimento do patrimônio cultural e pode transformar vidas no árido sertão. (Foto: Mailca Marques)

            Marcelo Rosenbaum não imaginava um dia estar ao lado de Marcilene Barbosa em um evento internacional sobre a Chapada do Araripe, no SENAC, em Crato. Mas, o que o designer e a liderança comunitária de Várzea Queimada, Piauí, traçaram no projeto “A Gente Transforma” (AGT) reflete que o encantamento da cultura pode ser mais do que um patrimônio, e por assim dizer, se tornar um modo de vida. A descoberta de valores a partir dos saberes revividos fez do trançado da palha de carnaúba, fibra de esperança para a criação coletiva e o desenvolvimento social de uma comunidade no sertão piauiense.

            Através da perspectiva do design essencial como ferramenta metodológica de trabalho, o projeto fez com que um cesto de palha de carnaúba, na casa de Dona Cida, uma das primeiras moradoras que falou com a equipe de visitação a comunidade, deixasse de ser lixo para ser arte. O processo de aproximação na vida de cada morador da comunidade, de 900 habitantes e somente duas famílias, Carvalho e Barbosa, se deu por meio de uma simples pergunta: “O que seus avós faziam?”. Dona Cida, por exemplo, sabia que o cesto era artesanato feito pela sua avó através da palha extraída da carnaúba, mas o reconhecimento da obra como design não acontecia por conta da desvalorização do trabalho.

            “A partir do encontro, a ideia era fazer essa arqueologia afetiva, escavar a terra de Várzea Queimada e revisar os seus ancestrais”, explica o arquiteto. Era 2012 e, depois de quase oito meses de seca, Rosenbaum ao lado de uma equipe de vários profissionais que estavam naquele dia com o pajé Kaká Verá, fizeram uma dança da chuva. Após o rito, chove na comunidade. O exemplo citado por ele na palestra, aponta os caminhos que o projeto começou a trilhar ao acreditar no artesanato e na força cósmica, conectado pela natureza e difundido pela subsistência. Para ele, o saber popular permite criar uma permanência com a terra, sobretudo por meio da troca de fluxos, das extrações e da sobrevivência.

            O cesto de Dona Cida, herdado pela técnica repassada de mãos e mãos pelas mulheres da comunidade, se transformou em uma coleção de moda vestida pela modelo Carol Trentini, clicada pelas lentes do fotógrafo Fábio Bartelt, na cenografia do São Paulo Fashion Week. A coleção TOCA, produzida pelos homens que trabalham com a borracha, por meio da reciclagem de pneus da estrada, e pelas mulheres que trançam a palha de carnaúba, através da extração natural da árvore, se tornou possível em produtos de design e moda, dispostos entre joias, anéis, colares, tapetes, colchões, bogoiós e máscaras.

Segundo Rosenbaum, o cesto já gerou mais de 1000% de renda para Várzea Queimada. Com o apoio técnico do SEBRAE, o projeto acarretou a constituição da Associação das Mulheres Artesãs de Várzea Queimada (AMVQ) e, também contribuiu para o desenvolvimento econômico da localidade, gerando aproximadamente 100 mil negócios para os moradores. “O cesto é rançado por mulheres, 35 mulheres unidas, fortalecidas a partir dessa geração de renda, que fala da ancestralidade, dos saberes e hoje”, conta o arquiteto que chegou até a localidade por meio de uma métrica que colocava o sertão árido da comunidade em uma linha de baixo desenvolvimento humano.

Subverter esse paradigma métrico, levantar a ancestralidade do povo da comunidade e valorizar o artesanato local foram as estratégias do AGT. Para Rosenbaum, nunca houve baixo desenvolvimento humano, mas sim falta de oportunidade. De Várzea Queimada, das avós do trançado, o cesto já viajou pela Europa e pelos Estados Unidos. Em Milão, participou de uma grande feira de design que reúne os maiores trabalhos do mundo. Virou livro, documentário, website e experiência de turismo de base comunitária. “Eu sempre acreditei que era o encantamento e estamos em um território de encantados, esse é o nosso patrimônio também, não é só coisa física. É essa riqueza”, articula.

Durante o desenvolvimento do projeto social, Rosenbaum percebeu a bravura de Marceline em trançar dia e noite no chão da igreja, lugar de trabalho do grupo comunitário de artesanato. Hoje, a liderança comunitária já venceu duas vezes o prêmio de mulher empreendedora do ano pela SEBRAE de Piauí, mas ela conta que teve que primeiro vencer a desconfiança das mulheres, para assim, reconquistar a arte. “De fato, o projeto transformou nossa vida, uma comunidade, não é só um objeto, ele é uma produção de alma, quando o projeto aconteceu éramos uma comunidade, pessoas diferentes, e a partir de então, desse momento, conhecemos o que era design”, explica Marceline.

 A liderança feminina diz que foi graças ao saber ancestral dos antepassados de Várzea Queimada que a comunidade permanece viva com o trabalho, pesado e suado, e a fé. Transformar a comunidade não foi fácil. Rosenbaum fala que além das vidas que fazem da arte um modo de vida, o projeto transformou a forma como ele pensa o design e age no mundo. Ele relaciona a comunidade do Piauí com o dorso da Chapada do Araripe, enfatiza que o patrimônio cultural pode ser reconhecido pelo Brasil e pelo mundo. E, isso parece verdade na fala de Marceline, quando pergunta para o público: “somos mulheres e por que não dizer empoderadas que acreditam em si próprias?”.

Com aprovação em plenária geral, a declaração de compromisso foi discutida abertamente e apontou os rumos do evento a partir da esfera do reconhecimento, nacional e internacional, do caráter cultural e natural da Chapada do Araripe.

A troca de experiências entre territórios e os caminhos para o reconhecimento do patrimônio foram temas discutidos nesta sexta-feira, 9, no último dia da programação do I Seminário Patrimônio da Chapada do Araripe, no Teatro Violeta Arraes da Fundação Casa Grande, em Nova Olinda. Com a presença de instituições nacionais e internacionais, o compromisso com o bem cultural e natural, candidato ao reconhecimento de patrimônio da humanidade na região do Cariri, foi debatido e aprovado em plenária geral.

Como próxima etapa após o evento, será articulada a construção de parcerias e o estabelecimento de consensos para que os procedimentos técnicos e administrativos conduzam a elaboração da proposta de reconhecimento, tanto em âmbito nacional como internacional. O documento de “Declaração de Compromisso da Chapada do Araripe” aponta três recomendações necessárias para o avanço do trabalho: a instrução de um grupo de trabalho interinstitucional, conforme as normas de Convenção de 1972 da Unesco; a solicitação formalizada ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) para inscrição na Lista Indicativa Brasileira da proposta de candidatura; e a elaboração de plano de trabalho para construção do dossiê técnico.

Na programação, antes do início da palestra da manhã, o hino da Casa Grande foi cantado pelas crianças para o hasteamento da bandeira no Parque Véi Leonso. Em seguida, o debate sobre o reconhecimento do patrimônio ocorreu com a presença da professora Maria Conceição Lopes, Diretora Nacional do Centro de Estudos em Arqueologia, Artes e Patrimônio da Universidade de Coimbra, do professor Bruno Navaro, Diretor do Parque Foz Côa, ambos de Portugal, e da Nabila Jebbouri da Universidade Mohamed V, em Oudja, Marrocos.  

  Fabiana Barbosa, Presidente da Casa Grande, abriu o momento desejando boas-vindas em nome de todas as crianças da Fundação. “O espírito desta casa é transformar qualquer oportunidade em aprendizado, então, hoje, o Seminário foi importante para nós que fazemos a Casa Grande, porque aqui é um laboratório, estamos aprendendo”, enfatizou. Em seguida, Fabiano Piúba, Secretário de Cultura do Estado do Ceará, destacou a necessidade do reconhecimento para legitimidade da cultura popular. “Vamos coroar como são coroados os reisados e os maracatus”, disse ele. 

Na mesma ocasião, Maurício Filizola, Presidente do Sistema Fecomércio Ceará, destacou a integração entre cultura e natureza a partir do conhecimento popular difundido pelos flancos da Chapada. “Com certeza, em alguma outra parte do país, estamos prestando o servir, no dever de transformar vidas. Espero que isso transforme essa região em um polo de cultura, um polo que enfatize o ser. O conhecimento vem quando valorizamos nossas origens e nossas crianças”. 

Diante dos museus e da paisagem cultural, Eneida Braga, Diretora do Instituto Brasileiro de Museus, ao lado de Luiz Mizukami, Executivo Público e Integrante Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus de São Paulo, falaram sobre conservação e preservação nacional. Seu Alencar, do Encontro Saberes da Caatinga que acontece em Exu, concluiu a discussão com as reflexões sobre a potência do flanco pernambucano da região. A noite se encerrou com um show do sanfoneiro Joguinha Gonzaga que animou o público na frente da fundação.

Quinto museu orgânico dos mestres e mestras da cultura do Cariri será aberto à visitação em Nova Olinda dia 9 de agosto. (Fotos Augusto Pessoa)

Na localidade da Vila Alta, em Nova Olinda, o ateliê de redes da Mestra Dinha também se torna um museu orgânico. A artesã de 68 anos é a primeira mulher a ser homenageada pelo projeto encabeçado pelo Sesc, Fecomércio e Fundação Casa Grande para fortalecer o turismo cultural nos espaços de memória do Cariri.

Nesta sexta-feira, às 17h, a casa de Raimunda Ana da Silva, mais conhecida como Dona Dinha, recebe a cerimônia de inauguração e passa a ser identificada como Museu Casa Oficina Mestra Dinha, um espaço de memória e tradição importante para a cultura da região. O encerramento do festejo terá o forró pé-de-serra de Joquinha Gonzaga, sobrinho de Luís Gonzaga.

Conheça Mestra Dinha

O barulho da madeira do tear conduz cada pequeno gesto de Dona Dinha que ainda tem forças nas pernas e nos braços para puxar o pente. Do bairro Vila Alta em Nova Olinda, o tempo de Dinha passa na parte de cima da porta, primeiro pela vista, depois pelos pés. Uma rede por semana, um ponto por dia e assim por diante.

Católica, Raimunda Ana da Silva, mais conhecida como Dona Dinha, possui uma imagem de São Jorge pendurada no alto da porta de entrada da sua casa que, recentemente, entrou em reforma com a proposta de instalação do Museu Orgânico. Aos 68 anos, as mãos de Mestra apresentam as marcas de dois caminhos, da roça e do artesanato. Foi observando a irmã mais velha fiar e tear redes que Mestra Dinha começou a aprender sobre o manuseio de tecidos. Ela tinha 12 anos quando fez a primeira rede e, para ela, o aprendizado era um suspiro para além da rotina de trabalho.

Nascida em mês de dezembro e criada na cidade de Nova Olinda, Dinha explica que não sabe ao certo com quem a irmã aprendeu, apenas quis fazer como ela. “Eu aprendi vendo as outras pessoas fazendo, fiquei observando de longe, ela tava fazendo e eu só vendo, daí fui fazer no outro dia sozinha”, conta. Dos nove irmãos, apenas as mulheres se interessaram pelas redes. O processo de produção exige de cada artesã um trabalho específico, por exemplo, Dinha faz a tanga da rede, o fundo, e as suas irmãs e sobrinhas finalizam o trabalho com as tranças.

Quando mais nova, a Mestra relembra que fazia até três redes por dia, hoje se dedica de forma mais intensa a fazer uma por semana. “Se eu for tirar uma no dia eu tiro, mas não tem precisão de tecer avexado… Aí eu cuido de casa, boto uma rede hoje, tiro o pano, boto amanhã”, explica. Em uma estante no quarto, Dinha mostra os trabalhos recentes e explica o nome de cada peça diante do próprio ato de fazer da rede. Para a artesã, hoje não há nenhum processo complicado. O tempo desfez o mistério.

“Liço”, queixa, braço, “orgo”, pente, rasteira, cartel, canela e lançadeira são todas as partes da grande máquina de tear que Mestra Dinha guarda no quintal. Ela brinca e diz que as madeiras são mais velhas do que a memória dela. Lado a lado, a antiga máquina disputa espaço com um modelo mais recente. Embora o pente seja o mesmo, de preferência de carnaúba, as madeiras estão mais sofisticadas e as linhas mais prontas. “É a mesma coisa, a diferença é que hoje tá mais fácil, os fios já vêm prontos. Quero dizer que a gente fazia isso, comprava o fio, novelava, batia para tingir nos tachos e hoje não, já vem pronta a mercadoria”, relata sobre o passo a passo enquanto sobe na máquina e mostra como o corpo faz parte da arte.

Os pés, em cima de uma plataforma de madeira, se mexem para frente junto com as pernas e os braços que fazem o mesmo movimento. Dinha conta que a arte também é física para o organismo. As redes feitas por ela são grandes e se destacam diante do formato tradicional comercial da feira tanto por apresentarem maior resistência como também por trazerem os pequenos gestos sábios da Mestra.

Dona Dinha lamenta o fato dos celulares terem distanciado as meninas do artesanato. Pelo fato da atividade de fazer redes estar associada às mulheres, elas ainda são as mais presentes no artesanato, embora o falecido companheiro da Mestra, Gabriel, também ajudasse em alguns pontos de costura. O desejo de ensinar perpassa a fala de Dinha.

“A gente trabalha para as mães, tudo junto, hoje somos independentes. Eu digo: ‘vamos aprender isso aí para essa arte não cair, se um dia eu viajar, vocês ficam’”, fala. É nesse ponto que a Mestra destaca a principal utilidade do museu: contar a história das mulheres que quiseram ir além da roça. “Eu me sinto feliz”, completa a Mestra ao oferecer uma laranja da fruteira e observar o sol cair atrás na Chapada do Araripe.

Sobre os Museus Orgânicos

Objetos que simbolizam as tradições, fotografias, vestimentas, instrumentos são alguns dos elementos que integram os acervos dos 16 Museus Orgânicos dos Mestres de Cultura Tradicional do Cariri. Compreendendo a cultura de tradição como parte integrante da expressão humana, o Sesc, braço social do Sistema Fecomércio Ceará e Fundação Casa Grande são incentivadores dos Museus Orgânicos dos Mestres de Cultura Tradicional do Cariri. A iniciativa tem a missão de trazer a um circuito de turismo social e cultural e fomentar uma rede de espaços de memória, fortalecendo essas expressões tradicionais, já reconhecidas pela comunidade em que cada Mestre vive e construiu sua história.

Serviço

Inauguração Museu Orgânico
Museu Casa Oficina Mestra Dinha

Data: 9/8

Horário:17h

Local: Bairro Vila Alta (Rua São Francisco, nº 9) Nova Olinda – CE

Na rua, barulho da espingarda do bacamarte e das espadas dos brincantes. Na casa, mais de 50 anos de cultura popular contados em um museu orgânico. Com o grupo Bacamarteiros da Paz, Mestre Nena dança e reconta o legado cangaceiro do sertão (Foto: Augusto Pessoa)

            Na janela vermelha da casa dos Bacamarteiros da Paz, Mestre Nena atirou para cima em comemoração à inauguração do seu museu orgânico, no bairro João Cabral, em Juazeiro do Norte. O evento que aconteceu nesta quarta-feira, 7, segundo dia de programação do “I Seminário Internacional Patrimônio da Humanidade Chapada do Araripe”, realizado pelo Sistema Fecomércio Ceará, no braço social do Sesc, e pela Fundação Casa Grande de Nova Olinda, reuniu os representantes institucionais, a comunidade e os grupos de tradição da região.

            No percurso do museu, a história de Francisco Gomes Novaes, 67, mais conhecido como Nena, contada por mais de 50 anos na cultura popular aparece retratada pelas vestimentas, pelos acessórios e pela oralidade da dança. A fachada do prédio se destaca no bairro pela cor azul que remete ao céu, direção da bala do bacamarte em manifestação. Ao lado da sua esposa, Gorete, Nena dançou e contou na rua do bairro durante o momento.

            O grupo “Bacamarteiros da Paz”, em atividade há mais de 10 anos, possui cerca de 18 homens e reconta o legado do Cangaço de Lampião através das cantorias do Nordeste. Pela forte influência da manifestação popular do Reisado na trajetória do Mestre, também é possível não só observar o chapéu de Mateu, personagem da dança, mas também trajes, bumbos, pandeiros, malas e estandartes.

            A inauguração contou com a presença de Maurício Filizola, Presidente do Sistema Fecomércio Ceará, Alemberg Quindins, fundador da Casa Grande, Fabiano Piúba, Secretário de Cultura do Ceará e Renato Fernandes, Secretário de Cultura de Juazeiro do Norte. O grupo de Reisado Discípulos do Mestre Pedro e a Banda Cabaçal Santo Antônio deram as boas-vindas ao museu com as cantorias, os batuques e o tilintar das espadas.

Mais informações: www.araripepatrimonio.com.br

Site Museu Casa Mestre Nena:  mcmestrenena.wixsite.com/museuorganico

Cada palavra, um território. Os palestrantes do segundo dia de evento abriram as reflexões para o patrimônio imaterial na região do Cariri, revelando o caráter misto da Chapada do Araripe em difundir cultura e natureza (Foto Augusto Pessoa)

            Dos debates sobre o reconhecimento do patrimônio cultural às reflexões sobre o simbolismo do Padre Cícero no Nordeste, o segundo dia de programação “I Seminário Patrimônio da Humanidade Chapada do Araripe”, realizado nesta quarta-feira, 7, aconteceu no Teatro Patativa do Assaré, da Unidade Sesc de Juazeiro do Norte. Através do relato de historiadores, pesquisadores, artistas e secretários de cultura, foi discutida a relação entre os territórios e as práticas culturais no Cariri.

            Em um primeiro momento, sob mediação de Fabiano Piúba, Secretário de Cultura do Estado do Ceará, os critérios da Unesco para o reconhecimento do patrimônio foram explanados pelas observações de Julio Sampaio, Presidente do Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (ICOMOS), associação não-governamental ligada à ONU que é responsável por propor a titulação de cultural da humanidade aos bens de conservação.

            Os historiadores do Instituto Vale Caririense, Renato Casimiro e Renato Dantas, teceram pontos de relação entre a trajetória pessoal da infância romeira, por meio das peregrinações familiares, e o debate sobre o imaginário simbólico da fé na região. Como mencionou Casimiro, diante da sua própria “ligação visceral com o Juazeiro e a sua história”, as últimas palavras do Padre Cícero ainda hoje aparecem como o fio condutor das romarias e da religiosidade popular e lembram aos fiéis de regressarem em devoção.

            O momento de debate dos historiadores, para Alemberg Quindins, fundador da Casa Grande, é uma reafirmação de que no Cariri “nós só temos um Padre Cícero e, o Crato, está dentro dele”. Para ele, Juazeiro do Norte é a encarnação do território da Chapada, pois revela a história antropológica das migrações na região e reúne diversos aspectos da cultura em uma posição ímpar para o Nordeste. “De um povo autêntico, original e com a cabeça universal”, diz.

            Ao lado do professor da Universidade Federal do Ceará (UFC), Oswald Barroso, que trabalha com as manifestações populares do Ceará, José Lourenço da Lira Nordestina, acrescentou o debate sobre o imaterial na cultura a partir do olhar da xilogravura do cordel. O xilógrafo conta que aprendeu a ler versos debaixo de um pé de cajarana e até hoje, de geração em geração, utiliza a madeira do Mestre Noza para retratar as imagens do sertão na rima e viver da cultura.

            A última mesa do dia teve como tema as políticas públicas municipais culturais e contou com as articulações dos secretários de cultura Wilton Dedé e Renato Fernandes, dos municípios de Crato e de Juazeiro do Norte, respectivamente. O espetáculo Carroça de Mamulengos encerrou a noite com as cenas de um Nordeste encantado. Um dos pontos altos da encenação do grupo é o momento em que Ana, a atriz mais nova, filha de Maria Gomide, incorpora a burrinha e dá vida ao personagem presente nas manifestações de Reisado da região. 

Serviço:
I Seminário Internacional do Patrimônio da Chapada do Araripe
Dias: 6 a 9 de agosto
Local: Crato, Juazeiro do Norte e Nova Olinda
Informações: www.araripepatrimonio.com.br
Inscrições online

Na palestra “ Chapada: da Cultura ao Design Essencial”, Rosenbaum apresenta o  conceito de  seu projeto de impacto social.

Na próxima quinta-feira 8/8, a convite do Sesc, Senac e Fundação Casa Grande, o designer paulista Marcelo Rosenbaum participa do “Diálogos entre Territórios”, um dos momentos do Seminário Internacional de Patrimônio da Humanidade da Chapada do Araripe. O encontro reúne pesquisadores e gestores culturais para elaboração um dossiê sobre a Chapada do Araripe a ser apresentado à Unesco para o reconhecimento da cultura e bioma como Patrimônio da Humanidade.

Ao lado de Marcilene Barbosa, representante do Povoado de Várzea Queimada, Rosenbaum apresenta seu conceito de Design Essencial na palestra “da Chapada: Da Cultura ao Design Essencial”, às 16h, no Senac Crato.

Ele representa o Instituto A Gente Transforma, projeto de impacto social por meio do Design, definido como movimento de valorização do ser humano e seus saberes ancestrais. A iniciativa é vinculada ao seu escritório, no qual aplica o método de Design Essencial, traduzido na capacidade de olhar para uma cultura, descobrir, despertar e potencializar os seus valores e saberes essenciais.

O A Gente Transforma já atuou em comunidades rurais do Brasil e Peru com a proposta de conectar-se com o com as histórias do lugar revelando os conhecimentos escondidos na memória do cotidiano, nos símbolos, artesanato, casas e artes tradicionais.

Um desses lugares é Várzea Queimada, povoado de 900 pessoas no sertão do Piauí, onde vive Marcilene e cuja ancestralidade está registrada no livro e documentário e site “Várzea Queimada. Espírito, Matéria e Inspiração”

Serviço

Seminário Internacional de Patrimônio da Humanidade da Chapada do Araripe
Diálogos entre Territórios – “ Chapada: da Cultura ao Design Essencial”
Participações: Marcelo Rosenbaum e Marcilene Barbosa
Data: 8 de agosto
Horário: 16h
Local: Senac Crato (Praça da Sé, 596 – Centro – Crato)
Informações: www.araripepatrimonio.com.br